随着互联网和数字技术的广泛普及,大数据技术开始进入文化产业领域,正在逐步改变文化的生产和消费方式。

伏羲云文化大数据服务平台是国家财政部批准的国资项目,以广电网络为基础网络支撑平台,平台覆盖了国内知名文化资源机构,汇聚梳理中华文化资源。

近期,国家文化大数据平台伏羲云新版发布上线,大丰实业旗下全国性演艺行业互联网综合服务平台剧汇王朝入其“演出资源库”,成为文化大数据的资源支撑单位之一。

依托于大丰实业在文化场馆方面的资源优势,剧汇王朝汇聚剧本、剧目、剧团、剧院 、剧友等演出全生态,旨在解决演出行业当前存在的各类痛点。

“各主体资源对接困难、演出成本高、优质内容产生乏力、缺乏资本推动、演出后市场乏力等现状。”大丰实业董秘钟文明表示,剧汇王朝开创了服务演出市场主体开展演出日常业务的管理工具,亦是目前国内唯一的专业化演出运营云管理系统,其具备的演出资源接洽、演出档期管理、演出项目执行等功能,一定程度上降低了行业经营成本,同时规范行业日常工作,提升经营效率,已经被演出行业广泛应用。


据介绍,作为大丰实业向数字经济转型发展的孵化项目之一,剧汇王朝平台,为国家文化大数据建设提供了有力支撑,丰富了文化数据的来源,更为中国文化产业的数字化转型提供了探索性的支持。

“此次大丰参与国家文化大数据伏羲云的建设,是业界对大丰坚定不移地探索数字文化经济的重要肯定,也让大丰在全面推动文化、科技、艺术和数字的深度融合方面有了更坚定的信念。”钟文明表示,未来,大丰将运用5G技术、沉浸式技术(AR/VR/MR)、裸眼3D、全息投影、人工智能(AI)、矩阵机械、智能声学等前沿技术,打造新业态,推动各类文化市场主体发展壮大。

文章来源:文化上海

春梢滴翠,秋叶流金。在自然景观的环绕下,为九棵树未来艺术中心增添了无限的诗意和神采。当建筑隐于丛林之中,树便成了建筑的美妆大师。自然空间、建筑空 间、人文空间之融合,构成了一片灵动的场域,一个生命的综合体,一处诗意的栖息地。

剧场

不再只是观剧场所

九棵树未来艺术中心坐落于上海奉贤新城森林公园内,东南面与上海之鱼 (金海湖)相邻,林翠水秀,四季皆景。独有的星空剧场、森林剧场与水秀剧 场,让观众在远离尘嚣、回归自然的身心状态下与艺术从容对话。

除了五座满足多样化演出需求的高规格剧场以外,九 棵树未来艺术中心特别设立了约 1500m2 艺术创作 空间、九间不同规模的排练厅,以及艺术生产辅助、展 览与休闲空间,并规划了面向艺术创作者、艺术爱好 者等不同群体的丰富活动,以激励创作生产、增进交 流互动、打造充满活力的艺术生态,让更多艺术的种 子在此萌芽成长。

建筑

一处诗意的栖息地

优越的自然环境为九棵树未来艺术中心的 建筑形态带来无限灵感。剧院以文化载体的身份与自然对话,以适宜 的形态表达对环境的尊重和友好。整体布局 在满足人们现场体验感的同时,亦强调与自 然的共生共容性,并运用新能源技术及被动 式节能措施,保证建筑的自然属性。此外,通过平面组织,使建筑的空间、功能、 流线、情景向外延展,而自然环境向内渗透, 交织形成多功能的空间场所与多样化的情感体验。

剧院主体建筑承袭了大自然清新、通透的特点,俯瞰宛 若一颗萌芽的种子。靠近森林的一面墙采用全玻璃材 质,可满足观众的赏景需求。白天阳光可以透过玻璃上不规则的彩釉图案,在剧院 里投射出不同的光影效果;待夜色降临,玻璃幕墙则 又可以透出室内灯光,熠熠生辉。

从天、地、水、木等元素中汲取灵感,使建筑意象与周围的森林水系交相辉映,让人们 仿佛时而穿行于茂林,时而升入云海。而贯穿其中的灵动曲线、未来感材质以及高新 科技,让我们得以一窥引领新时代的建筑语言。

空间

集全球顶尖配置与多元化应用为一体

全国首个大规模采用电子可变混响系统的剧场 ——170 多个喇叭、50 多 个拾音器均布在剧院的每一个角落,通过先进的电子可变混响系统,只需要 一键切换就能改变声场环境,淋漓极致地呈现具有温暖感、包裹感和临场感 的观演体验,满足音乐表演、音乐剧、戏剧、特种表演等多种艺术表演需求。

采用时下流行的黑匣子剧场形式,舞台和观众席没有明显分隔。可自动伸缩的观 众座椅在不用时可被“藏身”到剧场背板后。主要适用于戏曲、话剧表演,同时可 适应实验剧、音乐剧、舞蹈等多种演出形式的需要。

半开放式剧场,根据演出需要可以随时“变身”——观众 席后方的墙体可以向两侧打开,使户外的天空、湖水和 树林瞬间映入眼帘,营造出与自然融为一体的独特观演 体验。主要用于主题表演,如独奏、独唱、主题讲座等,同 时可适应话剧、儿童剧、等各类文艺演出及各种展览活动等需求。

在可容纳 2000 人的森林剧场,观众席设置在一片被树林环绕的草坡上;而水岸舞台则仿佛湖心小岛,观众需要通 过与陆地相连的干道进场漫步。户外剧场将以四季为主题,呈现出不同样式的演出活动,让观众真正体验到森林里看 剧,水岸边嬉戏的互动观演乐趣。

为充分满足艺术演出、创作、交流需求,打造完整艺术生态,九棵树未来 艺术中心设有 11000 平米的功能配套空间(排练厅、艺术展厅、舞美工 厂、行政与餐厅等)及 10000 平米的艺术创作中心(艺术交流、艺术文 化研究、艺术培训等)。

演出季

艺树新象·好戏奉上

日前,九棵树未来艺术中心开幕演出季正式亮相。本次开幕演出季将从「合家欢乐」、「聚焦经典」、「乐活先锋」、「公益惠民」四个维度,为不同的观众人群带去异彩纷呈的演出内容,一起在“森林”里感受现场演出的魅力。

开幕大戏也就此揭开神秘面纱——由上影演员剧团老中青三代共同创作、演出的原创大型史诗话剧《日出东方》,将于10月25日晚登陆艺术中心大剧场。这部献礼新中国成立70周年的大型话剧,讲述了伟人毛泽东与上海的深厚渊源,由群星荟萃的几代上影演员集体跨界倾情出演。

演出季剧目有小朋友喜欢的迪士尼公主互动交响乐、Hellokitty互动音乐会、波兰儿童互动形体剧《纸先生萨蒂》,还将有原创大型舞剧《永不消逝的电波》、荷兰拉齐兹弦乐四重奏音乐会、圣彼得堡芭蕾舞剧院《天鹅湖》等经典表演节目,以及舞台剧《阴差阳错》《大鱼海棠》视听音乐会等先锋舞台作品。

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文章来源:文汇报

国庆假期中,上海戏曲人赴东京,以三场“复刻”演出致敬梅兰芳首次赴日演出百年,《霸王别姬》《贵妃醉酒》和《游园惊梦》等折子戏又一次在东京文艺界掀起京昆旋风。

那么,100年前的5月,梅兰芳作为“首个赴日演出的中国演员”,究竟在日本演出市场创造了什么样的奇景呢?

1919年5月,25岁的梅兰芳亮相日本东京帝国剧院,这是一次经过漫长筹备后“千呼万唤始出来”的巡演,演足10天。这位东方男旦当即给日本的歌舞伎、舞踊以及电影等领域带去各种各样的影响。

若干年后,他本人在回忆文章里写道:

“回想第一次我们到日本演出,经费完全由我个人筹集的,当时剧团的规模比较小,开支比较紧,如果演出不能卖座,是要赔本的,因此,第一次访日的目的,主要并不是出于经济的考虑,仅是我企图传播中国古典艺术的第一炮。”

然而钩沉史料,尤其综合日方的报道和文人专栏,会发现处在当时中日关系的微妙大背景下,梅兰芳的首次访日演出,并不能说是“艺术家率领小剧团的个人行为”。

促成梅兰芳首次访日演出的,是东京帝国剧院的会长大仓喜八郎。他是大仓财阀的所有人,由他一手创建起来的大仓财阀,以贸易资本和产业资本为中心,在朝鲜、中国东北以及内地都有很多的企业。

由于产业遍布东北亚,大仓和中国各界的权威人士交际甚广。在中国的交际之广,日本人无出其右者,就连中国人,也少见交友范围如此之广的。他的朋友圈网罗末代皇帝、北洋政府的几任元首、在位和在野的国务总理、总长、前清遗老、和日本颇有渊源的革命党、银行家、外交官、蒙古王、铁路大王、北洋时期几大报纸的主编及名笔、等等,京剧圈有绿牡丹和小杨月楼等和他过从甚密。

这位大仓是一个深度戏迷,在日本和顶尖的能剧演员、歌舞伎演员都有私交,被认为“品位颇高、见多识广”的他,在一位高官招待的堂会上看到梅兰芳的演出,惊为天人,并认定他是女人。在搞清梅兰芳的性别后,他仍倾倒于他的容貌。

日本作家平山芦江曾写道:“大仓喜八郎完全被梅兰芳迷倒了,力邀他来日本,帝国剧场实际上是为了给梅兰芳提供演出舞台而建立。”此外还写道,“梅兰芳来的时候,因为唯恐他就这样留在日本,中国的大官号称政情考察随同来到东京,实质是为监视而已。”

使得梅兰芳首次赴日公演实现的另一个关键人物是龙居松之助,他是造园学方面的专家,著有《日本的庭园》一书。1919年那次演出细节的安排和实际操作,是龙居松之助经手的。因为他曾在北京短居,期间和梅交往甚密,所以大仓喜八郎委托他负责在帝国剧场首演的联络事宜。他本人当时对媒体这样描述:“我认识梅是在去年的八月末,给他写脚本的西宗康氏一定要介绍,所以当时初次见面,之后直到九月左右,时时见面一直有所往来。他今年25岁,为人温和,交往起来很舒服。他很喜欢日本的牵牛花,从日本购买了很多珍奇的品种,种满了整个庭院。当然,客厅里也摆放着很多。去年便谈到来日本的问题,不过梅的保护者——中国银行总裁冯耿光不答应,所以没能实现。”

历经近一年的沟通,梅兰芳说服了冯耿光,和日本方面谈妥了演出条件。

整个日本行程的费用是5万日元,由东京帝国剧场承担三分之二,剩余部分来自中日企业的赞助。戏码定下《贵妃醉酒》《牡丹亭》《黛玉葬花》《天女散花》《御碑亭》。演出费和票价是双方商谈的焦点。梅兰芳提出的出场费奇高,他要求一场演出费用是2000日元,最终和剧场的约定是10天3.5万日元。为此,帝国剧场的山本经理只能抬高票价,定下:特等10日元、一等7日元、二等5日元、三等2日元、四等1日元。同一个月的其它演出,歌舞伎座的特等是4日元80钱、市村座的上等雅座是3日元50钱、明治座的特等是2日元。万万没想到,天价票反而引起了人气,开票当天,售票处人满为患,贵价票都秒空,一票难求。

宣传攻势做足,演出票售罄,东京观众翘首期待。但梅兰芳的这次演出,在当时是很受质疑的。主要原因在于中日对峙的时局。

随团赴日的姜妙香这么回忆道:最初到日本的时候,大仓喜八郎先生作为主人招待我们,照顾非常周到。担心我们不适应日本式的生活,把我们安排到帝国酒店住宿了。而中国同盟会元老级人物王拱璧在文章里写道:京沪记者到东后,日人招待不遇,供以二三等旅馆。嗣后梅兰芳东游,日人则居之以全国唯一之“帝国旅馆”。何待大主笔之薄而遇小伶人之优也。这里提到的来日记者,是日本政府招待到日本观光的。当时因为山东问题的争议,日方唯恐记者在报纸上发表批判性的文章产生不好的国际影响,采取怀柔政策,邀请记者赴日。

梅兰芳的第一次日本公演,撞上了巴黎和会和五四运动。

5月8日的《东京朝日新闻》刊登了这样一篇报道,标题是《梅兰芳收到恐吓信,言词激烈,指责说为日本人演出成何体统》:

作为中国演员的第一次外国公演,梅兰芳带着精湛的艺术来到日本。但是从前天开始到昨天,梅兰芳频繁收到恐吓信,在他下榻的帝国酒店,桌上已堆积了数十封之多。无需多言,这些都是中国留学生发来的。信的内容言词激烈,说山东权益问题正使祖国陷入困境,此时为给日本人提供娱乐而登台演出成何体统,今天(七日)若是登台的话,回国以后小心性命等等。负责此次演出事务的沈君唯恐在帝剧出事,便和当时的山本经理商议如何解决。不过大仓男爵认为既然票已卖出,应该照常演出,艺术无国界。当天上演梅拿手的《御碑亭》,立起“大入满员”的告示牌。

梅兰芳本人对于山东问题等等都不甚在意的,除了演戏的事情。东京演出的实况,没有辜负他的预期。

《东京朝日新闻》记载了首演的盛况:

观众涵盖了各个阶级的人,中国公使馆和霞关那里的位居高位的人也来了,文人画家也来了……热闹的锣鼓声从缎帐深处传来,剧场里已是如雷鸣般的欢呼喝彩之声。缎帐轻轻的升起,扮成天女的梅在8名侍女的簇拥之下登场,又是一阵震耳欲聋的鼓掌声。妖艳的梅轻柔地舞动并开始演唱,最初由于耳朵不适应,剧场里听到一些笑声。耳朵适应以后观众已不再发笑,在整个3场的演出期间,歌右卫门手持酒杯一直一动不动的盯着舞台,羽左卫门好像有所为难似的不时地掏耳朵,安田善三郎在唱段结束后站了起来一直眼望舞台,身着和式礼服的小村侯两手环抱于胸前一动不动,身着西服的小笠原伯不时地和旁边的外国人谈论着什么……(注:以上几位都是日本戏剧界的名优)

十个晚上的演出结束后,内滕湖南、狩野君山、滨田青陵等13名学者写了观剧记,收集成册出《品梅记》。其中,有田中庆太郎题为《梅兰芳》的一篇。他赞扬梅兰芳选取的来日演出的剧目体现了京剧的真髓,说可以从中窥见梅兰芳希望展示京剧艺术的各个侧面的抱负。同时,他态度明确地反对将梅兰芳的日本公演和政治形势联系在一起,写道:

兰芳先生,我可以毫不忌惮地说,你是当今世界上最为珍贵的东西之一。有些糊涂虫说你的日本公演具有国际意义等这些俗话,像你这样的艺术家或许压根儿就没放在心里,不过对于我们这些没有创造艺术的能力而只略懂欣赏的人来说,却是难以遏制厌恶之情。连学问艺术也要用国际化的套路去解释让人觉得不可思议。不过像贵国那样文化先进的国家尚且有人在喧嚷什么抵制日货、驱逐日本人等,并且说什么国耻纪念日梅郎不可登台供日本人赏玩等,将自己国家值得自豪的、超越了国际关系的卓越艺术降格到玩弄品的地步。可见,由于所处国家不同,他们的口号自然有亲善和抵制之分,不过至少在欠缺艺术感受性这一点上他们是完全一致的。

田中的文章里还有这样一段:

兰芳先生,聪明的你一定明白,无论在哪个国家,富豪这类人物对于艺术、美术品、美人都是玩弄的态度,唯独不知道敬爱它们。想象一下便觉可笑——请嘲笑将《天女散花》看作你的艺术的全部的这些人的单纯和幼稚吧。

这两句话的信息量很大。前一句见仁见智,后一句呢,明确地透露一个意思:梅兰芳的第一次日本之行,既没有呈现出他真正的表演功底,而观众对梅兰芳的舞台造诣,存在着很严重的误读和低估。

这个态度,和当时的戏剧评论家是一致的。

歌舞伎评论家川尻清潭写道:

名优梅兰芳的来朝,好像是神灵突然从天而降似的,引起极大关注,各大报纸连他打了一个喷嚏都要大写特写,各方面的宣传是十二分的到位,不过效果也是很明显的,帝国剧场出演的票价特等一名是10大日元,这可是戏剧界有史以来的天价,不过即使这样还是连日客满为患。其实并不是因为有趣而去看,而是出于若是不看则无法和别人谈论这个话题、感觉不体面这样一种爱慕虚荣的心理。实际上能听懂一句台词的人都在少数,大多数人只是茫然的看着,别人夸赞的时候随声附合,若是问他有何感想,则一下子噎在那里,只会回答,完全看不出是个男人,多么的美丽啊,除此之外再没有别的可说,反正最多就是感觉到很不错,之后便什么感想也没有了。

能剧评论家坂元雪鸟写道:

据说梅兰芳是满载而归。可是问一下看过的人,十人中有八九人回答:是啊,怎么说好呢……不知该如何回答才好。看到这个情形,只能说大部分观众只是茫然的看了一场不明不白的东西。台词听不懂,又没有看习惯,造成这种情形是完全可以理解的。就是日本的能,如果是第一次看的话也是完全看不懂在说什么。

确实,自身从事艺术活动的人观看了梅兰芳的舞台之后,从各自的立场得到了各种各样的启发,可以说有一定的收获。对于一般观众来讲,梅兰芳带给东京舞台的除了新奇和妖艳,其他的好像完全是一头雾水。外行看热闹,内行看门道却看出了不满足。对东亚戏剧很有研究的坂元雪鸟几乎是很严厉地指出,梅兰芳首演选择的戏码,很难代表“真正的中国戏剧”:“我深感遗憾,在这几场演出里,我无法领会梅的演唱水平,感觉他是靠美貌和动作来卖座的人。卖出天价票钱,让东京观众看到的却是中国戏剧马马虎虎的一面。下次再邀请的话,希望能够上演真正的中国戏剧。”

“马马虎虎”是过分苛刻以至于吹毛求疵的措辞,从中可以看出“大众市场”和“专业观众”之间的落差。坂元作为一个对中国京剧有所了解的评论家,他认为中国戏曲的看点是文戏的“听唱”和武戏的技艺。而梅兰芳小心翼翼地“打响传播中国艺术的第一炮”,他选择海外公演的剧目时的方针是,“在观众无法听懂台词的情况下,用歌和舞来使观众着迷”。

就这一点而言,梅兰芳在日本的首次亮相,是达到甚至超越了他的预期。这位梨园顶流的国际化之路,也从此开始了。

作者:山鲁佐德

编辑:柳青

责任编辑:柳青

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文章来源:文汇报

音乐剧《春之觉醒》将于2020年1月再登上海,在上剧场连演13场。三年前,作为上海文化广场剧院管理有限公司首次整剧制作音乐剧的尝试,《春之觉醒》曾连演五场,获得强烈反响。而此次联动百老汇、西区一线行业资源,与中国一流制作团队再度开启跨文化合作,能否为中国音乐剧行业发展注入新的能量?

情窦延续百年,感动鲜活依旧

《春之觉醒》最初的话剧剧本写于1891年,讲述一群保守压抑环境中德国青少年的自我探索与发现。这部前卫剧作曾在近百年来反复遭遇禁演,也在以音乐剧形式登临百老汇舞台后成为“造星机器”,用喷薄而出的能量与憧憬,浸润过无数年轻观众的人生。

它不以华丽布景或庞大阵容取胜,胜在未经雕琢的纯净感和真实感。上汽·上海文化广场副总经理费元洪以“有力量、有回味”形容《春之觉醒》与普通百老汇戏剧的差别:“大多数百老汇的戏剧都是演员在向观众诉说,而这部音乐剧中的每个人都像在和自己诉说,每一首歌曲都像在敲自己的心灵。”参与过2016年制作的中方导演刘晓邑认为,《春之觉醒》分享了每个少年都会经历的伤痛、喜悦、经历和成长,因为作品中的丰富层次与不可言说的秘密,才让其引起普遍共鸣。

在保留原作戏剧冲突感和时代感的基础上,音乐剧词曲作者以富有现代气息的摇滚流行音乐,极具张力地表达了青少年对禁锢无声的反抗、对初生爱意的懵懂、对身体的悸动,以及拨开荆棘所见的希望。《给我生命的妈妈》(Mama Who Bore Me)讲述女主角温德拉对于青春萌动的身体的好奇,《身体里的声音》(The Word of Your Body)唱着男女主角间懵懂的爱与对彼此的渴望,《被留下的》(Left Behind)承载着对逝去的无比怀恋和无限哀伤……

歌词中弥漫的空灵诗意,至今在全球不同文化背景地区涤荡着观众的心灵。

打造有中国“归属感”的行业突破之作

2006年,音乐剧《春之觉醒》的上演轰动了百老汇,并于次年斩获托尼奖最佳音乐剧、最佳导演、最佳剧本、最佳音乐等八项大奖。原卡司乔纳森·格罗夫、丽亚·米雪儿等演员随即成为百老汇巨星,并在电视、电影等领域发展,有所建树。本次全新制作的《春之觉醒》刚在纽约和上海两地完成演员招募,收到了逾200份简历,其中不仅有经验丰富的国内音乐剧演员,也不乏会说中文的洋面孔,年轻演员都对该剧选角和中国演出抱有极高热情。

担任本次制作外方导演的斯宾塞·里夫表示,期待《春之觉醒》也能成为中国新一代音乐剧明星的诞生之地。“一开始我们很担心,真实年龄段的演员最适合来演绎这个故事,但年轻演员能不能满足唱跳表演的高要求?我们去音乐学院和各所学校花了很长时间,寻找未来舞台上闪亮的钻石。团队在纽约面试了50多位演员,在上海面试了100多位演员。可以预见的是,演出卡司无论年龄,都会有强大的表现能力和艺术气质。”

“这是我第四度参与中国的音乐剧制作。中国音乐剧市场发展日新月异,音乐剧教育和演员培训也在全速前进,演员水平的进步有目共睹,从业者热情只增不减。”音乐剧大师韦伯的“御用编曲”菲兹·沙普尔担任了本次制作的音乐总监。一般音乐剧改编中很少更改音乐,但他可能会在编曲中进行全新的尝试,融入三弦、琵琶、二胡等中国民乐的声音。“我很在意制作的落地化,这部《春之觉醒》是中国创作的作品,希望打造独一无二的归属感。”

2015年百老汇复排版《春之觉醒》中,斯宾塞作为编舞首次启用了聋人演员共同参与演出,用手语动作表演了剧中的隐喻与压抑,使其成为百老汇行业突破之作。而受选角过程中演员面试的启发,斯宾塞也透露在本次编舞中很可能会加入中国舞元素。

泓洋国际总裁、《春之觉醒》联合制作人丁垦则期待,联合制作不仅发掘舞台上的演员,也带动一批设计、技术和制作人才的成长。“中国已经慢慢成为全球音乐剧最有潜力的市场。期待跨文化的联合制作,能够把百老汇和西区最佳的实践和标准融入中国的音乐剧制作中来。”

  作者:吴钰

  图片来源:主办方供图

  编辑:吴钰

  责任编辑:宣晶

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文章来源:文汇报

  9月15日晚,由何冀平编剧、司徒慧焯导演的话剧《德龄与慈禧》结束了在京最后一场演出。9月18日至22日,该剧将移师上海,亮相上海大剧院。

  这台诞生于1998年的经典大戏,此次以实力派明星荟萃的重量级阵容重现舞台。江珊和郑云龙分别饰演慈禧和光绪,德龄一角则依然由港版饰演者黄慧慈饰演。该剧也是天津人艺和香港话剧团的首次合作,值得一提的是,9月13日和15日,93岁的卢燕与濮存昕搭档,出演慈禧和光绪,不少观众特意买了两个版本的票。

  自此,《德龄与慈禧》不仅收获了北京、上海连续14场演出场场被“秒杀”的票房佳绩,同时也收获了众多戏迷热烈的掌声,首演谢幕竟长达25分钟。        演员们依次返回舞台,为观众们献上一枚饱含诚意与巧思的返场“彩蛋”:在全体演员的簇拥中,“慈禧”江珊与“光绪”郑云龙这对在剧中矛盾重重的“母子”,在故事尘埃落定后牵起彼此的手,现场演唱了《德龄与慈禧》的主题曲,由编剧何冀平作词、音乐总监姜景洪作曲的《日落夕阳尽》。

  话剧《德龄与慈禧》是著名金牌编剧何冀平最为钟爱的作品之一,剧中各个角色性格特色鲜明,用卢燕老师的话说,她饰演过所有的慈禧角色中,只有这版本的慈禧是她最喜爱的。此次《德龄与慈禧》重现舞台,也是天津人民艺术剧院与香港话剧团首次合作。对于全新创排的版本,何冀平认为:“从导演团队到演员班底经验丰富,有实力有想法。今天首演让我感觉这台剧目充满活力又不失深沉厚重,更感谢所有观众对这部剧目的认可及喜爱!”        当初,港版《德龄与慈禧》中的慈禧由著名表演艺术家卢燕饰演,为该剧确立了非常高的表演水准。此次,江珊接棒这个角色,压力有多大可想而知。无论是在影视剧还是舞台上,都曾经出现过许多个慈禧,可以说观众心目中的慈禧已经形成了一个相对固定的形象。当江珊饰演的慈禧从后台缓缓而出,一个不一样的慈禧就走出来了。江珊低沉的嗓音一开腔,就多了几分不怒自威的感觉。       如果说江珊是实力派演员,那么郑云龙就是当仁不让的流量明星了。不过,郑云龙饰演的光绪,不仅让他的粉丝们为之尖叫,也得到了非粉丝观众的肯定。可以说,他将郁郁寡欢最终失意而终的光绪很好地融入了整部剧中,毕竟以往的音乐剧经验让他对舞台并不陌生。

  虽然“光绪”出场不多,但这个角色的每次出场都有很多设计在里面。“欲飞无羽翼,欲渡无舟楫”,郑云龙认为,这句话概括了光绪的一生。他读了很多历史资料和纪录片,甚至只是对于剧中只出现了几分钟的板鼓戏,也特地找了京剧老师认真学习,可见这位话剧新人的用心。        建立于1951年的天津人民艺术剧院至今已有68年悠久历史,其中饰演荣禄的王继世、饰演裕庚的王世文表演传神功底深厚,均为“国家一级演员”,而“皇后”“李莲英”等六位剧中演员也有着“国家二级演员”的称号。作为联合制作单位,香港话剧团也为剧目注入更多“新理念”,总导演司徒慧焯早在话剧《亲爱的,胡雪岩》就获得了极高赞誉,在此剧中灯光舞美、剧目节奏都带入许多巧思编排,给观众带来了一丝“古装时尚风”的全新感觉。

  全剧灵魂角色“德龄”则由黄慧慈继续担纲。继“港话版”的精彩演出后,她再度饰演活泼勇敢、深受西方文化熏陶的德龄,将少女德龄的洋派和青春气息演绎地恰到好处,何冀平老师对慧慈赞誉有加,称今天的“德龄”相比十年前更加玲珑、表演传神,更与天津人艺“老戏骨”配合默契,让台下观众高呼看的过瘾。

  综合自:北京日报、北京晚报、新浪娱乐

  编辑:童薇菁

  责任编辑:范昕

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观察今年暑期的现场演出市场不难发现,大麦网、摩天轮票务、保利票务等平台均推出了“暑期档”活动,如大麦网推出“热力GO现场”暑促活动,集结8个品类的550余场演出;摩天轮票务增加了暑期热门的亲子类演出和音乐节、演唱会的宣传力度;首次涉足演出领域的首创朗园在7月推出为期两天的“棱镜mini戏剧节”……

  作者 | 李雨潇

  来源 | 中国文化报

  暑期档:现场演出的消费档期

  “暑期历来是现场娱乐的消费旺季,但行业内缺少一个加速器推动其成为‘风向标’,所以今年暑期我们做了一系列活动,集中调度优质演出资源和优惠权益,推动形成现场娱乐业的消费档期。”大麦网平台运营中心总监张媛媛说。她所说的“系列活动”指的是由60个演出品牌参与的暑促活动,包含演唱会、话剧、歌剧、音乐会、体育、儿童亲子、展览、芭蕾等类别,从7月3日持续至8月11日。

  数据分析显示,每年的6月至8月都是演出市场旺季,演唱会、音乐节、休闲展览多集中于这个时段。以2018年6月至8月为例,大麦网在售演出3.9万场,占全年总场次的37%,现场观演人次达到220万,演出覆盖全国281个城市;其中,演唱会观演人次高达100万,占整个观演群体的45%。“受强劲的用户需求和现场娱乐演出周期的影响,暑期成了一个演出高峰和票房高峰,品类扩张和用户下沉给市场带来了新的增量。”张媛媛认为,演出市场暑期档将成为拉动文化消费的新动力。

  据大麦网统计数据,今年7月1日至8月31日,日活跃用户数量和单日成交量均创历史新高,2703个项目参与暑促;在售项目票房同比2018年同期提升14.3%,其中专业剧场票房同比提升44%,度假休闲品类票房同比提升53%,体育比赛项目票房同比提升118%。在购票用户方面,专业剧场、度假休闲品类、体育比赛的购票用户数分别同比提升45%、58%、51%。

  “最近几年,业内一直在提暑期档,我们去年的年度报告也专门提到,暑期档、新年档已逐渐成为业内普遍重视的档期。”中国演出行业协会秘书长潘燕表示,作为汇集不同剧院、不同机构演出项目的综合性聚合平台,大麦网面向消费者提出暑期档的概念更容易引起消费者关注,这好比“双11”——淘宝推出消费节的概念,商家响应,消费者得到实惠,带动消费。

  家庭观众成暑期档消费主力军

  “暑期的亲子市场始终是票房主力,因此我们倾向于选择寓教于乐的天文、地理、当代艺术、雕塑、多媒体交互等演出内容。”摩天轮票务负责人说。因此,改编自经典童话故事的音乐剧,如百老汇原版音乐剧《绿野仙踪》、大船文化亲子剧等成为票务平台优先推送的项目。  

百老汇原版音乐剧《绿野仙踪》

      “现在中国家庭的消费能力逐渐增强,精品儿童剧正在慢慢找到自己的市场,特别是一、二线城市的家长,对亲子剧的要求越来越高,不仅希望剧目内容能对孩子起到正向教育和引导作用,也希望舞美、布景等能给孩子营造出认识美、感知美的环境。”大船文化董事长尤兴华说。

  “孩子放假了得有些学习之外的活动,外出旅游是一种方式,就近看演出也是一种方式,而且比较方便。”辜宁的女儿今年11岁,她表示,每年都会选一些适合大人孩子一块儿看的剧,“可以增加孩子对一些经典故事的理解,提高审美情趣,我们也可以借此跟孩子多一些交流和沟通。”

  为了满足亲子家庭观众的观演需求,票务平台针对该群体推出不少优惠服务。“暑期不少剧目会针对家庭推出优惠套票活动,并有沙龙讲座或现场手工体验等公益教育活动,还会有一些经验丰富的讲解员进行导览。”摩天轮票务负责人说。

  “暑期档这个概念对演出市场是有意义的。”尤兴华认为,对观众而言,可获得比平时更多、更优的剧目选择,在阶段性的集中消费中强化暑期艺术消费意识;对演出商而言,则提出了更高要求,要想在演出扎堆的竞争环境中脱颖而出,剧目一定要有创新性和独特性,这促使演出商不仅要提供好的演出产品,还要提供优质服务。

  户外音乐节走出“圈层”

  因“大咖众多”“一票难求”而在年轻人朋友圈里刷屏甚至登上微博热搜榜的2019麦田音乐节,在今年夏天让更多人感受到了户外音乐节的影响力。数据显示,由于邀请了周杰伦、蔡依林、杨乃文、新裤子乐队等知名度较高的音乐人,该演出门票在大麦网上架3小时预约登记量就超过了10万。 

2019麦田音乐节

  2019麦田音乐节蔡依林演出现场

  “头部艺人加入及地方政府的扶持,让音乐节市场明显趋热。”大麦网行业发展中心北方区负责人严朝锋透露,从今年上半年的10余个音乐节项目来看,平均票房同比去年提升30%,其中5月涨幅最大,单月音乐节票房规模同比去年5月提升超2倍。

  以摇滚、民谣等曲风为主的户外音乐节曾是独立音乐人的表演场,观众也以偏爱新锐、先锋艺术的年轻人为主。近年来,随着《乐队的夏天》《声入人心》《中国新说唱》等音乐综艺节目播出,多元化曲风和表演形式开始“出圈”,为音乐圈外其他不同层面的受众接受和喜欢。  

《声入人心》现场表演

  “越来越多的年轻人对独立音乐和乐队有了更深的理解,也更愿意在现场感受音乐的魅力,户外音乐节的消费增长可视为一种趋势。从大盘上看,户外音乐节举办地点已经不局限在一线城市,整体场次增量明显。”摩天轮票务负责人说。

  户外音乐节与暑期的契合度非常高——前者多选在风景优美的海滨城市或人气很高的网红城市举办,后者则是年轻人休假、享受旅游和美食的季节。大麦网数据研究院分析显示,在近两年的暑期观演用户中,18岁至24岁的学生消费能力逐年提升,2017年购票学生用户占比13%,到2018年上升至20%,“95后”已成现场娱乐演出消费主力之一。

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文章来源:文汇报  

第21届中国上海国际艺术节将于10月18日至11月17日举行。昨天,艺术节组委会公布了参演剧目及各项活动,一长串享誉世界的名字列在节目单上,上海舞台魅力四射,吸引着全球顶尖艺术家纷至沓来。艺术节期间,43台97场国内外优秀节目将集中上演,其中有交响曲《潮》、沪剧《一号机密》、新版京剧《大唐贵妃》等8台全球首演,有西班牙现代舞《卡门》、意大利舞剧《达芬奇》、罗马尼亚话剧《记忆碎片》等5台亚洲首演,还有上海杂技团杂技剧《战上海》、上海芭蕾舞团芭蕾舞剧《茶花女》等8台上海原创节目。  
同时,艺术节将扩大优秀演艺资源“溢出”效应,让艺术走进市民的日常生活里,“艺术天空”系列演出将覆盖全市16个区,上演98场演出;艺术教育深入学校、社区、剧场,举办约40项100场左右的活动;艺术节还将通过网络直播等方式打破剧场围墙,惠及更多艺术爱好者。据悉,新近建成的上音歌剧院、上海九棵树未来艺术中心将加入艺术节大家庭,营造全城观演的大都市夜经济氛围。  
红色主题回首光荣历程,书写壮丽诗篇
  
“有筋骨、有血肉、有温度”的红色题材新探索是艺术节不变的追求。杂技剧《战上海》将为本届艺术节拉开帷幕,它以上海解放战役为历史背景,巧妙运用杂技艺术传递红色文化的精神内涵,奏响一曲英雄主义赞歌。委约作品交响曲《潮》从上海视角诠释新中国70年光荣历程,沪剧《一号机密》围绕地下党员默默守护党的机密文件展开,为红色舞台作品中的革命者行列增添新形象。交响诗《英雄颂》献给新中国成立70周年也将在艺术节首演,作品利用舞台机械设备、布景结构、多媒体影像等艺术手段,书写壮丽的诗篇。  
今年艺术节还汇聚全国各地红色主题的精品力作。中国国家话剧院原创话剧《三湾,那一夜》表现建党建军史上的里程碑事件“三湾改编”;山东歌舞剧院民族歌剧《沂蒙山》依据抗日战争时期沂蒙山革命根据地发展壮大的真实历史创作而成;深圳交响乐团大型交响套曲《我的祖国》表达了意蕴深长的家国情怀。  

为了展现新中国成立70年来的艺术成果,《红旗漫卷:长三角地区美术馆馆藏及推介主题美术作品展》《庆祝中华人民共和国成立70周年·时代风采——上海现实题材美术作品展》《壮丽七十年 情牵海内外——“亦师亦友”第九届海上画家联展》等展览,通过丰富多彩的绘画、工艺品、器物等形式展现神州大地的缤纷多彩。
名家名团纷至沓来,营造全城观演的夜经济氛围  
中国上海国际艺术节一如既往汇聚全球顶尖演艺资源,意大利斯卡拉歌剧院将带来歌剧《假扮园丁的姑娘》与《魔笛》,这是该院成立200多年来首次集结最全阵容携歌剧制作访华。这两部原汁原味的莫扎特歌剧将在上音歌剧院舞台上实现“同一舞台,两个剧目,交替演出”的演出方式,这在国内尚属首次。日本东京交响乐团则将在新近建成的上海九棵树未来艺术中心献演《春节序曲》、《红色娘子军》组曲、《阿巴拉契亚之春》组曲等精彩曲目。新兴艺术地标文化场所加入艺术节大家庭,也意味着演艺大世界概念走向纵深,营造全城观演的大都市夜经济氛围。  

如今,上海尽展亚洲演艺之都的独特魅力,正吸引着世界名家名团趋之若鹜。荷兰国家芭蕾舞团、维也纳爱乐乐团等也将把欧洲最顶尖的艺术作品带到申城,小提琴家平夏斯·祖克曼,世界级男高音何塞·库拉、传奇歌剧天后芮内·弗莱明等艺术家将为上海观众奉献最精彩的演出;以色列卡梅尔剧院《罗密欧与母亲》、法语音乐剧《摇滚红与黑》等折射出欧亚戏剧作品的前沿理念。艺术节闭幕作品《安德鲁·曼兹、黄蒙拉与北德广播爱乐乐团音乐会》更是一次中西合璧、强强联合。
国内名家名角也纷纷通过艺术节舞台,交出自己的创新答卷。上海京剧院新版京剧《大唐贵妃》由史依弘、李军、陈少云、安平、奚中路等海上京剧名家主演。程派青衣张火丁将携手中国戏曲学院,带来备受关注的《霸王别姬》,并演绎《金山寺》《锁麟囊》等拿手好戏。倪大红、孙莉领衔主演的话剧《安魂曲》和沙溢和胡可夫妻搭档主演的话剧版《革命之路》将成为沪上话剧迷们的新宠。  
作者:宣晶  
编辑:郭超豪  
责任编辑:王彦  
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文章来源:文汇报

  ▲歌剧《图兰朵》

  上海国有文艺院团正以前所未有的自信步伐迈入国际舞台。

  这份自信来自广布的演出足迹——上海艺术家不仅成为日本、俄罗斯、美国、英国、法国等地的常客,上海歌剧院还在近日敲开了阿联酋迪拜歌剧院的大门。这份自信也来自巡演场次、规模的逐步升级——上海歌舞团舞剧《朱鹮》登台美国林肯艺术中心等殿堂级舞台后,如今又将在10月赴韩国巡演六场;而作为最早进入日本演出市场“拓荒”的中国戏曲院团之一,时隔30多年,上海京剧院在今年6月再度以12场《五百年后孙悟空》演出刮起“京剧风”。这份自信更来自中国综合国力不断增强、国际影响力持续走高的背景下,世界各国对中国文化高涨的热情与对中国艺术家的尊重——俄罗斯安德烈耶夫国立模范民族乐团主动提出,要在11月与上海民族乐团合作的音乐会上,以两国的民族乐器协奏中国作品。

  新中国成立70周年之际,中国艺术家以“亲诚惠容”的姿态,通过艺术的民族语言、世界语言,在国际舞台展现中国艺术的深厚底蕴、蓬勃精神与独特魅力。

  实实在在“满座”背后,是对中国文化的高涨热情

  一支艺术院团能否叩开当地演出市场的大门,商业演出的上座率最能说明问题——让异国的主流观众愿意买票走进剧场,一流艺术水准固然是必备条件,而团队数十年以亲切友好姿态,深耕普及带来的影响力也是关键。

  ▲京剧《五百年后孙悟空》

  上海京剧院京剧《五百年后孙悟空》为期半个月的日本之行,先后在东京艺术剧场、大阪NHK大剧场、名古屋爱知县艺术剧场上演。这些中心地带的一流剧场,好几家座位数多达1500个,却纷纷一早挂出了“满员御礼”的条幅。所谓“满员御礼”,即日语里“客满致谢”的意思——这是观众对艺术家最高的礼遇。最终,12场演出吸引观众超过一万人次。

  如此盛况,是中国经典文学《西游记》的魅力,经由名著和影视动漫作品的转译再创作,孙悟空的故事在日本家喻户晓,更是上海京剧院与日本观众持续30年的情缘积淀。孙悟空的饰演者严庆谷早在30年前还未从学校毕业之时,就与此次带队的上海京剧院常务副院长张帆搭档,以一出《三岔口》在日本全境掀起京剧旋风。30年间,上海京剧院在日本走进过殿堂级一流剧场,也深入中小学做普及演出,足迹北至北海道,南至冲绳,巡演跨度最长超过两个月。正是数十年的深耕,才收获了日本观众的“长情”。甚至有日本戏迷锁定了剧场一排中间的“黄金席位”,一口气看满东京的八场演出。

  ▲舞剧《朱鹮》(武奕彰摄)

  “文化走出去”不断深入的进程中,不仅传统戏曲成功赢得海外市场,一些新创剧目近年海外巡演成绩也十分亮眼,上海歌舞团的舞剧《朱鹮》就是佼佼者。2014年首演以来,《朱鹮》国内外演出230多场,成为歌舞团演出频率最高、演出收入最多的一部舞剧。这部表现朱鹮从濒临灭绝到重生后与人类和谐共处的作品,于2015年开启多轮日本巡演,累计演出80场,观众超过15万人次。演出期间,不少年长观众为朱鹮的坎坷境遇泣不成声,而2015年东京谢幕之时,还有观众自发拉起“中日友好,万古长青”的横幅。

  打入主流剧院剧团演出季,与当地艺术家深入合作

  赢得海外多地“满座”礼遇之余,各地剧院、艺术家与上海国有文艺院团的合作也日益深入,剧院运营方从提供场地的“旁观者”,逐步变为演出的邀请方,甚至策划方、制作方,在演出的国际化运作中实现互惠共赢。

  当地时间9月5日晚,上海歌剧院携歌剧《图兰朵》为阿联酋迪拜歌剧院2019-2020演出季揭幕。迪拜歌剧院2016年正式开门迎客,作为“一带一路”沿线新建成的文化艺术地标,凭借独特的建筑造型和超一流的设施成为各地游客到访迪拜的“打卡”胜地,也作为中东地区集纳全球顶尖文化艺术的平台,吸引了多明戈、卡拉雷斯等世界顶级艺术家的到访。能够作为其全新演出季的开幕大戏,可见上海文艺院团日益扩大的影响力。

  作为操持国际语言讲述中国故事的院团,上海歌剧院希望以“一带一路”文化交流的使者身份,让中东观众感受中国歌剧水准的同时,深入了解中国文化。因而此次在迪拜“首秀”的演出剧目,可谓颇具匠心。上海歌剧院党委书记范建萍告诉记者,《图兰朵》作为普契尼经典歌剧极具东方文化色彩,此次带来参演的另一部作品《早春二月》改编自柔石小说《二月》,是近年上海歌剧院的原创舞剧,透过诗意的舞步传递江南文化之美。值得一提的是,《图兰朵》中的名曲《茉莉花》由迪拜童声合唱团30位孩子身着中式服饰,与上海歌剧院的演员在舞台上共唱。遥远的东方旋律,在中东孩子心中扎下了根。

  今年11月,在“一带一路”沿线的另一个国家俄罗斯,上海民族乐团将与俄罗斯安德烈耶夫国立模范民族乐团的演奏家们,展开更深入的舞台合作——于圣彼得堡卡贝拉音乐厅合奏中国作品《英雄》与《和平颂》。如果说原创新作《英雄》是以曲名致敬两国人民共同的英雄情结,那么赵季平《和平颂》则寄予了全人类的美好愿景。此前两国乐手在《共同家园》音乐会上的无间合作,让上海民族乐团团长罗小慈信心满满——当俄罗斯的三角琴遇见中国的阮,音色上是柔和与清亮的互补,演绎中更是两国乐手指尖弹拨出的浓浓情意彼此交织。而这,也正是两国民族文化开放包容的生动注脚。

  ▲《海上生民乐》多媒体版

  在莫斯科格涅辛模范音乐厅,上海民族乐团名牌节目《海上生民乐》再度奏响。与其说是此前深入希腊、法国、德国等地巡演的余响,不如说是为其“走出去”开启新的征程——2020年中国春节期间,《海上生民乐》将赴美巡演,登台肯尼迪艺术中心后,还将进入芝加哥交响乐团的演出季。此外赴以色列、巴勒斯坦与泰国的演出也在计划之列。

  作者:本报首席记者 黄启哲

  编辑:施薇

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文章来源:文汇报

伦敦西区原版音乐剧《贝隆夫人》将于9月6日登陆上汽·上海文化广场,开启中国大陆首演。这也是今年继《猫》《巴黎圣母院》等经典音乐剧之后,又一部音乐剧大制作选择从上海作为巡演首站,打开观众口碑、争取中国市场。

1970年代以来改动最大的版本

由《狮子王》词作者蒂姆·莱斯作词、《剧院魅影》导演哈罗德·普林斯执导,《贝隆夫人》集结了西区和百老汇顶级创作团队,也是音乐剧大师安德鲁·韦伯最成熟的作品之一,诞生41年长演不衰。相比于《猫》《剧院魅影》等剧作,《贝隆夫人》更偏重对人物多面性的挖掘和塑造,戏剧结构精湛复杂,以二战前后阿根廷巨变的历史进程为背景,展现了伊娃·贝隆波澜壮阔的跌宕人生。剧中名曲《阿根廷别为我哭泣》时常在娱乐、文艺、体育事件中回响。熟悉音乐剧的上海观众对此早有认知,不少戏迷提前一年就已购入门票。

制作方对中国巡演上海首站极为重视,“为了把这部传奇带到中国,我们用了好几个月去寻找最理想的卡司阵容。”副导演丹尼尔·库特纳表示,贝隆夫人是音乐剧舞台上最有影响力的女性角色之一,表演跨度极大、对人物细节的处理要求极高,需要演员具备最高水平的歌唱、舞蹈和表演能力,因此该剧挑选了伦敦西区杰出的明星演员。一曲《阿根廷别为我哭泣》将在剧中呈现四种不同的变奏、曲式,以人物心境变化推动剧情层层递进,将贝隆夫人汹涌澎湃的情感力量传递给无数观众。

女主角杰西卡·戴利则在接受文汇专访时透露,此次来沪的《贝隆夫人》版本进行了1970年代以来最大的改动,剧中加入一首《你一定要爱我》(You Must Love Me)。该唱段并不在韦伯最初为音乐剧创作的概念专辑和演出版本中,仅在音乐剧改编的电影中出现,曾摘得第69届奥斯卡最佳原创歌曲奖。极具表现力的歌词旋律让她几乎每次表演时都忍不住浑身颤抖,也将展现贝隆夫人不为人知的一面。

“大女主戏”试水中国市场

“贝隆夫人的一生有太多传说,我读了很多本传记、研究纪录片中她演讲的神态举止,才了解她眼中的真实世界。她的挣扎对今天的女性来说,仍然很有普遍性。”杰西卡·戴利说。贝隆夫人打破了阿根廷传统的性别桎梏,凭借美貌和智慧一步步由贫困少女成长为权倾政坛的总统夫人,为女性能力获得认可和女性地位的提升留下浓墨重彩的一笔。但音乐剧同样唱出女强人脆弱细腻的一面。罹患癌症后,贝隆夫人脱下了强势自信、野心勃勃的面具,也会担忧自己因失去“利用价值”被抛弃。这些疲倦沮丧、患得患失的艰难时刻,使角色摆脱了千篇一律的女性形象,在音乐剧的舞台上格外鲜活丰满。

而在音乐剧男演员备受追捧的当下,引进这部“大女主戏”,颇有试水中国市场的意味。主办方聚橙音乐剧副总经理俞心悦透露,目前中国音乐剧市场八成以上都是女性观众,“西区和百老汇的观众大多是‘灰发一族’,以50至70岁的中年人为主,而即使与日韩相比,中国观众的平均年龄也是最低的,审美偏好非常不同。百老汇和西区的制作人看到之后都十分欣喜,因为中国年轻一代的观众已经建立对文化产品的消费能力和消费偏好,音乐剧的未来就在这里。”剧目能否引起上海首站观众“二刷三刷”的热情,将被视为中国音乐剧市场的重要风向标。

据悉,《贝隆夫人》在上海完成首演后,还将前往武汉、石家庄、西安、南京、苏州、杭州、北京、深圳、广州等城市展开巡演。

图为不同版本的音乐剧《贝隆夫人》演出照

作者:吴钰

编辑:吴钰

责任编辑:王磊

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  8月25日,首届上海国际舞蹈中心青少年舞蹈节暨舞蹈比赛(以下简称“青舞节”)正式落下帷幕。青少年舞蹈大赛邀请舞蹈家黄豆豆担任评委会主席,面向于7-15岁的青少年舞蹈爱好者和学习者,舞种包含中国舞、芭蕾舞、国标舞和流行舞等,为广大青少年打造实现他们舞蹈梦想的舞台。

  文章来源:文汇报

  青舞节期间,小舞者们在上海国际舞蹈中心大剧场的舞台上一展风采。来自中国和意大利的三组评委专家,现场对参赛选手进行即时点评。近距离的大师点拨,也让参赛选手们今后的舞蹈学习受益匪浅。经过了激烈地角逐,在近100组参加决赛的节目中,最终评选出了30多个优秀作品站上领奖台。在8月25日的闭幕展演中,这些获奖作品登台献演,充分展示了当代青少年舞蹈的气质风采。

  

  让小舞者们与国内外舞蹈大师零距离互动

  本届青舞节活动期间,这些爱好舞蹈的孩子们不仅得到了一个展示自我风采的大舞台,同时也收获了来自国际国内舞蹈艺术专家的亲身指点,为他们未来的舞蹈探索和学习带来新天地。

  在决赛的比试过后,黄豆豆和来自意大利的现代舞名师化身“梦想导师”,在参赛选手中各自挑选了20多名优秀选手,参加大师训练营,并为他们量身定做了独一无二的舞蹈作品,在闭幕展演中一展风采。

  

  在为期4天的特别训练中,小舞者们不仅近距离感受到顶级舞蹈艺术家的风采,还在大师专家的指导之下,收获国际性、多元化的舞蹈体验。来自上海的选手喻丝语今年11岁,已经学习了6年的舞蹈。意大利老师的训练营让她对舞蹈有了更深的理解。母亲潘女士说:“意大利的老师讲课很生动,更多地是启发性的引导。小朋友非常享受这个过程,觉得像做游戏一样。而且老师在训练营中也给她传递了一些新的观念,让她知道舞蹈不仅是动作的简单展示,而是可以表现很多内容,对小朋友的视野也是一种拓展”。

  此外,本届青舞节还专门组织了面向广大市民的名师公益讲座,分享专业的青少年舞蹈知识,传递最前沿的青少年舞蹈教育理念。上海市舞蹈学校杨新华副校长以他多年的舞蹈教育经验,分享了舞蹈学习对青少年的作用与意义,并分享了许多正确学习舞蹈、提高孩子们舞蹈学习效率的建议。而来自美国NDI的教学艺术家Bianca Johnson则围绕当前国际上流行的“快乐舞蹈”这一理念,讲述了如何让舞蹈零基础的孩子在艺术学习中获得快乐、自信,并进一步激发孩子们进取心和团队合作能力等。

  

  播撒热爱舞蹈、感受艺术之美的种子

  本届青舞节是由上海国际舞蹈中心发展基金会主办,上海戏剧学院附属舞蹈学校、上海国际舞蹈中心剧场承办,上海市舞蹈家协会与美国全美舞蹈协会(NDI)和意大利“Crossing the sea”越洋计划特别支持的全国性青少年舞蹈艺术节。期间陆续举行了舞蹈比赛、大师训练营、名师讲座、闭幕展演等一系列丰富多彩的活动,在点燃青少年艺术的热情和创造力的同时,为热爱舞蹈的孩子们引入更多元、更创新、更国际化的视野与专业水准,打造一场属于青少年的舞蹈盛会。

  黄豆豆表示,推出青舞节的一个初衷,便是让更多有舞蹈梦想的孩子,可以在最一流的环境里接触舞蹈,让更多对艺术有向往的孩子体验舞蹈的快乐,在他们幼小的心灵里埋下一颗热爱舞蹈、感受艺术之美的种子。“也许这些孩子今后未必会成为专业的舞者,但通过这样的活动,培养孩子们欣赏舞蹈、欣赏美的能力,这便是对孩子们最大的收获。”

  作者:宣晶

  编辑:宣晶

  责任编辑:王彦

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