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文章来源：橄榄古典音乐
全球有数万座大大小小的剧院
它们建筑 外观各具特色
但走进剧院，你会发现
它们的内部结构 不外乎这么几类
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1.鞋盒式剧场
鞋盒式的歌剧院或音乐厅，顾名思义，就是方方正正的模样，著名的维也纳金色大厅就是这类型的经典范例。观众席非常方正地排列在舞台前，很像我们常见的电影院或教堂。这种类型的歌剧院或音乐厅，通常面积相对较小，座位非常集中，因此音效极佳。
鞋盒式的剧场具体分来种类极多，主要是二楼的设置差异，有的是三面环形的二楼座位；有的是大礼堂式的，没有侧廊的半层；有的则是稍显现代化的参差排列、向前延伸的包厢。在这种传统结构的基础上，有越来越多的改良版，使得剧场空间容纳量更大，音效也更加丰富多元。
莱比锡歌剧院
始于1693年的经典之作
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莱比锡歌剧院(Oper Leipzig)始建于1693年，是欧洲第一批平民歌剧院之一。1943年12月3日，歌剧院在空袭中被毁。1956年，歌剧院开始重建。新的歌剧院在1960年完工。
这座位于奥古斯特广场 (Augustusplatz) 的歌剧院不仅以迈森瓷器、金箔和黄铜的装饰引人入胜，鞋盒型礼堂中还可容纳1273位观众，坐在其中可拥有绝佳的视野和能感受卓越的音响效果。这里的演出同样精彩， 因为举世闻名的布商大厦管弦乐团和莱比锡芭蕾舞团齐聚于此，来自世界各地的优秀独奏家也纷纷亮相。
柏林德意志歌剧院
现代工业风的大众剧院
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柏林德意志歌剧院（Deutsche Oper Berlin）创建于1912年，坐落于柏林俾斯麦大街，曾是西柏林唯一的歌剧院。该歌剧院以德国人的剧院为核心思想，自开幕时便被奉为人民的剧院，也与柏林市的历史肝胆相照。柏林德意志歌剧院只邀请世界一流的指挥家和杰出的歌唱家登台，这一传统地完好地保持到了今天。该歌剧院的管乐团是德国最好的管弦乐团之一；其合唱团也多次被评为“年度合唱团”。
意大利指挥家朱塞佩·西诺波利（Giuseppe Sinopoli）曾是柏林德意志歌剧院的常客，他的指挥严谨而考究，赢得全球无数音乐爱好者青睐。2001年4月20日西诺波利在德意志歌剧院指挥歌剧《阿依达》演出时，突发心肌梗塞，成为极少数在舞台上殉职的指挥家。
科隆歌剧院
古典与传统兼顾
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创新与国际化，开放与年轻：这是科隆歌剧院 (Oper Köln) 自1957年开放以来的自我定位。歌剧院同时注重传统，即使是 1902 年落成并于 1958 年拆除的旧歌剧院，也上演过时事批判类剧目，例如埃里希·沃尔夫冈·科恩戈尔德的《死亡之城》。
直到今天，科隆歌剧院仍是上演一流音乐剧的场所；许多歌唱家在“国际歌剧试演场” (Internationales Opernstudio) 中开始了职业生涯，例如安妮·施万瓦尔姆斯、海伦·多纳斯或马提亚·克林克。
目前，科隆歌剧院迁至“议会大厦”(StaatenHaus)，这是一座建于20世纪20年代的、庄严雄伟的圆形建筑。原来的歌剧院正在翻修，预计 2022 年完工，届时将再次走在时代的前沿。
2.马蹄形剧场
马蹄形剧场是与鞋盒式剧场旗鼓相当的经典剧院构造模式，它的观众席是呈现出一种半包围式的环形结构。乐池内的演奏家和舞台上的表演者融合度更高，形成了一个与观众相对应的整体。观众可以真切地感受到一种具有“放射感”的舞台冲击力！
马蹄形剧场通常看起来非常典雅高贵、富丽堂皇，装饰多为欧洲宫廷贵族风格，色调多以金色、红色为主，洛可可式的穹顶壁画、浮雕、吊灯营造出一种十足的上流社会风范！
斯图加特歌剧院
欧洲最大的多功能歌剧院之一
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斯图加特拥有一座顶级歌剧院，它是欧洲最知名的演出场所之一，也是欧洲最大的多功能歌剧院之一；每年该歌剧院接待的访客达23万人次。斯图加特歌剧院六次获评为“年度歌剧院”，它的斯图加特国立歌剧合唱团也享有盛誉，曾九次获得“年度歌剧合唱团”殊荣。
早在 17 世纪，斯图加特歌剧院的原址“新歌剧院”(Neues Lusthaus) 就以其宏伟的文艺复兴风格，建筑立面和 50 米长的宴会厅而引人注目。1912 年，这座建筑曾遭遇火灾。重新开放后，施特劳斯、欣德米特、奥尔夫和格拉斯的作品在该剧院作为保留剧目——这一传统一直延续至今。在保留传统剧目的同时，又不断更新剧目，这座青年人的歌剧院(Junge Oper) 每年都会推出两到三部独立作品供年轻观众观看。
莱茵德意志歌剧院
（杜塞多夫与杜伊斯堡）
莱茵河畔的伟大剧院
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杜塞尔多夫 (Düsseldorf) 和杜伊斯堡 (Duisburg) 风格迥异，而两座城市的剧院却和谐地形成一个整体。莱茵德意志歌剧院 (Deutsche Oper am Rhein) 自 1956 年成立以来，一直是德国最重要的歌剧院之一，也是欧洲第一批上演音乐剧和舞蹈的场所之一。
它有着世界最大的独奏家乐团，该团是欧洲领先的团队之一。两家歌剧院年均举办 260 余场顶级的演出活动。上演的剧目包括歌剧文学的经典作品，如巴洛克歌剧珍品、现代主义重要作品或当代作曲家的作品。正如杜塞尔多夫和杜伊斯堡风格迥异却能和谐共生，演出中也将展现的时代差异把握得恰到好处。
德累斯顿森帕歌剧院
悲剧与胜利交织的一段传奇
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森帕歌剧院(Semperoper) 的历史是悲剧与胜利交织的一段传奇。第一座森伯歌剧院于 1869 年毁于火灾，第二座于 1945 年 2 月 13 日毁于战争。也恰恰在 40 年后的这一天，森伯歌剧院重新开放，上演了《魔弹射手》。森伯歌剧院举世闻名，它不仅是建筑艺术史上的佳作，也是德累斯顿的象征。
海因里希·许茨、理查德·瓦格纳和理查德·施特劳斯等管弦乐团指挥曾为歌剧院带来盛名；《唐怀瑟》、《莎乐美》、《埃莱克特拉》和众多杰作在这里被首演。世界上历史最悠久的管弦乐团之一、成立于 1548 年的德累斯顿萨克森国家管弦乐团在此演出！
3.其他类型
马蹄形和鞋盒式剧场是歌剧院和音乐厅最经典的两种形式，在此基础上，也诞生二者结合的剧院结构，以及更为现代化的葡萄园型剧场、扇形剧场、环形剧场等模式。随着现代音响设备的完善，许多类似古罗马、古希腊风格的室外大型剧场也成为了各大音乐节的举办场所！
大型露天剧场
柏林森林剧场
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柏林森林剧场（Waldbühne berlin），位于德国柏林近郊夏洛特滕堡区。这个像贝壳一样碗型剧场位于莫伦山峡谷30米深的盆地内，借助盆地独特的地形而建。1934-36年间，建筑师Werner March规划奥林匹克运动场工程，作为其中一部分，这里建成了具有希腊风格的可以容纳2万余人的露天剧场。
1982年，梯形舞台上方被装上了帐蓬顶。舞台以莫伦山62米高的峭壁为天然背景，自然形成了视觉与听觉的边界。剧场的两条纵向的通道将88级台阶分成三层，设有88排环型坐席，成为一个可以同时容纳22000名观众就坐、举行大型户外演出活动的理想场地。通常这里演出流行和古典音乐会，偶尔也放映露天电影。重新修整后，剧场高品质的音响设备更使听众无论处在剧场的哪个位置，都能领略到同样的舞台效果。
葡萄园型剧场
柏林爱乐大厅
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建于20世纪60年代的柏林爱乐大厅位于柏林市中央，是柏林爱乐乐团的大本营，也是全世界乐迷心中的圣地。前厅的空间高矮不一，其中还布置着许多柱子、阶梯和进口。因为音乐厅前厅的空间形状极其复杂，整个建筑的内外形状也及不规则，充满后现代美感。
柏林音乐厅设计主要是给交响乐和室内乐演出用的，主要音乐厅有2440个座位，这也是卡拉杨经常在此演出的并常常赞颂不已的一个演奏厅。而听交响乐或者独奏演出的小音乐厅有1180个座位。此外还设有各种乐部的练琴室。
扇形歌剧院
汉堡国家歌剧院
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汉堡是德国伟大作曲家门德尔松和勃拉姆斯诞生的地方，这里有着深厚的音乐传统和德国文化的根基。早在 17 世纪，汉堡市民就建立了第一座私人经营的德国歌剧院。新教徒对此兴奋不已，而对于虔信派教徒来说，歌剧则过于世俗和感性了。
正因如此，这座歌剧院历经浮沉，不过在艺术方面始终位居制高点。泰勒曼曾在此担任城市音乐总监，亨德尔担任乐师，并且他的首部歌剧《阿尔米拉》在此首演。古斯塔夫·马勒自 1891 年起在此担任音乐总监。第二次世界大战中，该院部分被轰炸毁坏，二战结束之后，汉堡市民再次承担起汉堡国家歌剧院的重建工作。
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