撰写国家广播电视总局日前发布了《关于进一步加强广播电视和网络视听文艺节目管理的通知》，直指当下部分文艺节目中“影视明星过多、追星炒星、泛娱乐化、高价片酬、收视率造假”的问题，重拳出击，旨在降低不合理的制作成本，打造良性的行业秩序生态，纠正拜金主义、一夜成名等错误价值观念。
近些年来，随着互联网视听平台的高速发展，网络文艺在经历了“野蛮生长”之后，正在向精品化创作方向转型。未来，网络平台和创作者如何在瞬息万变的网络文艺空间中留蓄发展活力？如何在泥沙俱下的网络文艺生态中坚守精神高地？在中国传媒大学戏剧影视学院青年教师朱传欣看来，“坚持深耕品质、精益求精的初心使命是根本，坚持精品化的创作传播路线是关键”。
1 聚焦真实 网络综艺应深入挖掘内涵
在经历了前些年的井喷式增长之后，今年以来网络综艺节目不论是在数量还是质量上，都进入了“沉淀期”。在网络综艺内容触角不断延伸至各大领域，实现多点开花的同时，网络综艺创作、传播、接受和再生产等环节的质量要求也不断提升。
内容创作上秉持匠心、打磨精品，题材选择上加速突围、垂直破壁，是网络综艺发展的必经之路。前不久在腾讯视频播出的文化类节目《一本好书》，把对中外经典著作的“片段式朗读”升级为更加真实的“场景化阅读”，邀请赵立新、王劲松、王洛勇、潘虹等实力演员上阵，以舞台剧表演结合专家学者点评的方式，使观众沉浸于作品跌宕的情节和优美的语句中，尽情讨论复杂幽邃的人性和社会议题。著作选取精品化、表演艺术精湛化、舞台道具精致化、串联模式精巧化，是《一本好书》就网络综艺精品化创作给出的答卷。
除去观众熟悉的文化类节目，今年还有一批题材独特、形式新颖的网络综艺异军突起，获得了高关注度与口碑，其创作共性不外乎深挖垂直领域，遵循精品创作路线。观察类节目《心动的信号》借用全景摄像细腻捕捉恋爱心理；纪实类节目《奇遇人生》以近乎“不打扰”“零台本”的纪实拍摄突破传统综艺限制；音乐类节目《中国音乐公告牌》探索设计视听味觉兼具的舞台效果；体育类节目《超新星全运会》作为一档具有创新意义的体娱跨界IP，邀请刘国梁、李小鹏、苏炳添等体育界人士，带动近150名年轻艺人，着重体现选手们的自我成长、自我蜕变以及团队精神，完成了体娱双“拼”的启发，也激发了更多年轻人挑战自我的理念……
网络综艺与生俱来的流行性、大众性特点，使其更易陷入资本逻辑和娱乐主义陷阱。为此，内容生产者须跳离陷阱，树立精品意识，还原真实生活，端正价值导向，挖掘网络综艺“娱乐外衣”下的丰富内涵。在首都师范大学文学院副教授秦勇看来，“网络综艺要真正挖掘深度，就要增加网络受众的选择性、接受参与的互动性以及文本意义的开放性。单纯娱乐倾向的节目宗旨，与精品化的网络文艺创作路线并不相容。”
2 回归理性 网络剧应告别塑料质感
2018年上半年，中国网络剧整体上线量较2017年同期减少了21.62%，而播放量却大幅上升，高达764亿次，较2017年上半年增加56.08%。可见，近年来国产网络剧生产数量明显下降，但类型题材和文艺空间却得到拓展，精品剧作的比例显著提升。国产网络剧逐渐回归理性，“网剧热”降温，意味着网络剧行业正在摆脱“野蛮生长”原始样态。
当下，越来越多的消费者不愿为演技堪忧的流量明星、诚意缺乏的翻拍剧作买单。如何破解网剧粗制滥造的问题？在前不久举办的2019腾讯视频V视界大会上，企鹅影视高级副总裁韩志杰介绍：“在腾讯视频2018年播放量前45名的电视剧作品中，非大IP、非流量明星参与的电视剧占比高达62.22%。打动人心的故事情节、专业负责的主创团队、电影级别的制作水准和成熟健全的制播体系，是破解‘高价片酬’和‘流量失灵’现象的利器。”网络剧创作已经意识到了IP盲目开发带来的不良后果，转而开始保留“原汁原味”的原著精华。《香蜜沉沉烬如霜》在创作上做足功夫，包括群众演员在内的演员酬劳只占该剧投资的三成左右，更多资金花在服装、化装、道具和后期制作上，剧中场景美轮美奂。在朱传欣看来，“若因邀请明星、购买IP花掉一部网剧的绝大部分预算，留给制作的经费所剩无几，会伤害剧集的内容品质；并且由于明星、IP的存在，观众心理预期无形中抬高，实际观感与心理预期的较大反差也会消耗作品的口碑”。
近年来，《白夜追凶》《河神》《无证之罪》等优质国产网剧纷纷走出国门，亮相海外。作为首部被奈飞（Netflix）收购的国产网剧，《白夜追凶》正是“慢制作”的产物，平均每四天一集的拍摄速度，比传统电视剧的拍摄速度还慢，每一次打光、切镜头、场景调度和人物特写，都呈现出电影质感。
一系列“华流出海”的热点事件证明了，国产网剧有能力改变以往粗制滥造的快餐式制作模式，转向精细化创作与运营。但是，国产网络剧作品在海外受到热捧的同时，也要戒骄戒躁，一些问题正在浮出水面。目前，网剧的“华流出海”仍然面临传播不对等、品相参差、文化对话空间有限等诸多问题，虽然逐步开始在全世界范围内发芽结果，但在影视工业能力较为强势的国家，国产网剧的影响力依然有限。在文化评论人何天平看来，“网络影视作品只有不断修炼内功，真正告别‘野蛮生长’的制作模式，才能从创作源头上杜绝塑料质感”。
3 坚守品质 网络纪录片大有可为
近年来，随着《我在故宫修文物》等一系列纪录片在网络走红，纪录片成为各大视频网站争相抢夺的“香饽饽”。去年以来，腾讯视频、优酷、爱奇艺等三大视频网站纷纷在纪录片方面有所行动，在购买成片、定制作品的同时，招兵买马，壮大自己的纪录片制作团队。与此同时，一批来自传统电视媒体的优秀纪录片创作人才流向视频网站，也促进了不同平台之间纪录片人才的流动，势必对整个纪录片行业的发展带来巨大影响。
当下，互联网与纪录片关系愈发融合，众多传统意义上的纪录片人纷纷“触网”，以拥抱网络的新姿态创作出新样态的纪录片作品。在这个纪录片蓬勃发展的时代，以腾讯视频为代表的视频网站也已然成了声势浩荡的“引领者”。近期，由《舌尖上的中国》第一季、第二季总导演陈晓卿执导的纪录片《风味人间》正在腾讯视频热播，这部互联网纪录片凭借口碑未播先火，在豆瓣获得了9.3分。这位从传统平台到互联网平台创作转型的导演，道出了优质作品创作的真谛。陈晓卿说：“从用户的角度出发，照顾观众的感受，最大限度地展现美食的美学价值和中国人的细腻情感，是《风味人间》一以贯之的法则。”坚守品质是互联网纪录片在竞争中悟出的道理，不论是偏综艺类还是偏纪实类的纪录片，高品质仍然是取得成功的不二法则。
和综艺、剧集、电影等商业化程度已经较高的节目类型相比，起步不久的纪录片对于视频网站来说仍然是亏本的领域，但这并不妨碍各大视频网站花钱涵养这个“阳春白雪”的内容品类。腾讯视频总编辑王娟说：“我们就觉得这样的内容是好的内容，是我们应该有的，所以我们对纪录片近期的商业目标并没有明确的规定，并不着急把它的投资回报找回来。”
网络纪录片的发展正在步入正轨，阿里巴巴文化娱乐集团大优酷事业群纪实中心总监李炳介绍说：“就目前而言，纪录片在各视频网站所有节目中所占的比重并不大，但大家更看重的是纪实内容在未来的发展，这是一个尚未被系统开发的优质内容资源，在未来有巨大的发展潜力和空间。”目前，视频网站的整体受众和用户是非常年轻化的，这和传统电视平台的受众有较大不同，如何让中国众多的年轻人成为纪录片的观看者、分享者、参与者，甚至推动者，正是各大视频网站正在努力的方向。
网络文艺作为数字时代特有的文化产品，与数以亿计的中国网民同呼吸、共成长。精品化创作的网络文艺，将成为滋养民众品性的无尽源泉和培育大众文化的坚实土壤。只有坚持创作精品的态度，不浮躁、不跟风，将品质扎实的原创内容和生动活泼的表达形式进行有机结合，才能受到观众的喜爱。注重创作品质，继续深耕内容高地，做有品质、有内涵、有故事的好作品，才是网络文艺正确的打开方式。
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