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提起“百老汇”，可以说是全球剧迷们的天堂了。即使是伪剧迷，听到百老汇音乐剧要来中国上演的消息，也会激起强烈想看的欲望。
如果说2017年是音乐剧元年，那么2018年则是音乐剧的爆发之年。多部百老汇重量级原版音乐剧来中国巡演，多到可以数星星！
《摇滚莫扎特》、《西区故事》、《律政俏佳人》、《泽西男孩》、《金牌制作人》、《猫》、《吉屋出租》、《长靴皇后》、《芝加哥》、《妈妈咪呀》、《STOMP 破铜烂铁》、《美女与野兽》、《近乎正常》……
有多重量级？随便说几部为大家戳下重点：号称有史以来最成功、连续公演最久、创下票房神话、被称为“世纪音乐剧”称号——《猫》、音乐剧历史上获奖最多的剧目——《吉屋出租》、横扫各大奖项的当红原版、颠覆性感的——《长靴皇后》，以及在今年级别上唯一能媲美《猫》的重磅音乐剧——《芝加哥》。
“一生必看一场百老汇。” 这句话不仅是一句slogan，更是对百老汇演出最高的赞誉。那么，你对百老汇了解有多少？
百老汇（Broadway）
“百老汇”实际上是一条道路的名字，原意是指纽约市一条重要的南北向道路——百老汇大道（Broadway）。在这条道路上，从44街道53街分布着40多家联盟剧院，这些剧院每天上演着经典热门的音乐剧，正因如此，百老汇成为了音乐剧的代名词。
同时，百老汇聚集全世界最好的演员、最棒的编曲以及最敬业的幕后人员，他们让百老汇拥有全世界最好的演出，而全世界最好的演员也都梦想来百老汇表演，种种因素使得百老汇还被称之为“纽约艺术的天堂、世界戏剧的中心、歌舞剧的嘉年华”。
在百老汇剧院区，只有五家百老汇剧院的门口是对着百老汇大道的，其中一家百老汇剧院的名字叫“百老汇剧院”（Broadway Theater）。
上面这个类似“绕口令”一样的句子，若看得懂，“课代表”就是你了。还在迷糊中不知所以然？为方便理解，下面小编先为大家解释两个重点词。
百老汇秀（Broadway Show）和百老汇剧院（Broad Theater）
百老汇秀（Broadway Show）指的是在百老汇剧院（Broad Theater）演出的剧目。
百老汇剧院（Broad Theater）有两个标准，只有全部符合才能称之为百老汇剧院。位置，要在剧院区，或是不远处的另一个表演中心林肯中心一带；座位数，必须是500座以上。
百老汇秀是以盈利为目的的商业表演，如果一个秀不再吸引观众，无法盈利时，就会从百老汇撤下。为了吸引绝大多数观众，百老汇秀的题材内容老少皆宜，不会出现有争议性的情节。代表剧目《狮子王》、《摩门经》、《歌剧魅影》等。
一味追求商业利益对内容的过多限制，导致了许多艺术家的不满。因此在1950年代出现了旨在抵制商业风气、让艺术家的创作不受票房制约的“外百老汇（Off—Broadway）”运动；在1959年，又出现了为完全抵制商业性剧院发起的“外外百老汇（Off—Off—Broadway）”运动。
简单解释下这两个运动所代表的两种剧院形式：
外百老汇剧院（Off — Broadway theater），指的是在纽约座位数在100—499之间的剧院，这里的演出一般不以盈利为目的，内容更有实验性、争议性及成人性。
外外百老汇剧院（Off—Off—Broadwaytheater），指的是在纽约座位数在100以下，不以盈利为目的的小剧场，演出内容完全不受限制。
值得一提的是，有“戏剧界奥斯卡”之称的托尼奖，只授予百老汇秀。因此一些比较成功的外百老汇剧目为了获得争取这个奖项的资格，也会到百老汇剧院演出。
例如小制作音乐剧《Q大道》，就是一部从外百老汇演到百老汇的典型，并斩获托尼奖“最佳音乐剧”、“最佳音乐剧编剧”和“最佳音乐剧词曲”三项大奖。
尽管百老汇音乐剧的核心在美国纽约，但遍及全世界多达20多个国家和地区的演出，使其越来越国际化。作为一种大众喜闻乐见的戏剧形式，百老汇音乐剧发展势头越来越向好莱坞大片靠拢，强大卡司阵容、超华丽的服装布景、灯光特效、大型乐队等多重元素，除了可以供观众消遣外又包含了极丰富的人文内涵。
逐渐，百老汇音乐剧也开始关注社会问题，例如70年代的《Chicago》（芝加哥），1998年关于移民冲突的音乐剧《Ragtime》（荒诞时光）、还有关注同性群体的《La Cage Aux Folles》（一笼傻鸟）、讨论种族和阶级矛盾，实现个人价值的《Hairspray》（发胶星梦）等。题材多变，与时俱进，制作精良使得百老汇音乐剧经久不衰。
而说到百老汇，就不得不提到伦敦西区。他们共称为世界两大戏剧中心。伦敦西区剧院与纽约百老汇剧院共同被看作是英语世界中最高水平的商业剧院的代表。
很多大火音乐剧，如《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《妈妈咪呀》、《摩门经》、《芝加哥》等，都在两地演出过，甚至同时会有两个驻场班底。
今年国内音乐剧市场持续大热，众多百老汇原版音乐剧发力中国市场，观众们也愿意走进剧场欣赏演出，百老汇音乐剧的影响力正在不断扩散中。同时，不少国外的团队也开始联合制作中国的本土音乐剧。
相对于其它剧场艺术，如歌剧、话剧、舞剧等，音乐剧以其视听兼备、雅俗共赏的特质更容易使观众有亲切感，是一种大众娱乐型艺术。在音乐剧以内容形式推动市场化的同时，“互联网+”的形式也在演出市场同步发力。
“剧汇王朝”承载着的演出运营云管理系统（POMS：Performance Operation Management System），通过信息化手段规范化、标准化演出日常业务事项，优化演出管理模式，以降低开展演出日常业务的复杂度和难度，从而提高演出从业者的工作水平和工作效率。
作为服务演出市场主体开展演出日常业务的管理方法和工具，“剧汇王朝”系统功能完善，凭借演出资源接洽、演出档期管理、演出项目执行、演出票务营销等功能，大大降低了行业经营成本。
音乐剧是中国文化演出市场的重要组成部分，对文化产业的发展具有极其重要的意义。虽然中国音乐剧发展起步较晚，但不妨碍有前景广阔的展现天地。在为音乐剧在中国的传播发展方面，“剧汇王朝”将会起到有力的推动作用。
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