撰写中新网北京11月20日电 一台由著名竹笛演奏家、教育家张维良领衔中国竹笛乐团的“《中国故事之一：上善若水》中国竹笛乐团民族室内乐音乐会”，将于12月12日在国家大剧院音乐厅上演。
中国竹笛乐团成立于2012年，至今每年都会在国家大剧院举办一场原创作品音乐会。从2018年开始将展开以中国传统文化“五行”为主题，用音乐表现的手段进行诠释。今年推出“上善若水”为主题的音乐会就是其中之一。音乐会演奏的所有曲目均为原创，乐团委约包括张维良、杨青、高平、崔权、梁雷(美)、乔伊・霍夫曼(美)等多位中外知名作曲家对本次音乐会曲目进行“量身打造”，同时也是对中国民族器乐――竹笛表现的多样性的又一新的探索。
张维良介绍，曲目以中国传统文化为根基，采用以“水”为主题的音乐素材作为主要创作元素，在笛箫映衬的基础上融合古筝、二胡、琵琶、云锣、马林巴、颤音琴、大鼓等多种乐器，打造传统与现代、中国与世界融为一体的当代中国新音乐。“十支竹笛担任十个声部。以笛子作为主体，又融入了古筝、琵琶、二胡和打击乐，再加上有的曲子还有一个声乐唱的，等于说十七八个人。使它实际上在表现上、整体的和声和整体的音响折射反射出来，产生了不小的变化。”
他坦言，现在要尽可能使用各种形式，通过创作来寻找中国乐器新的表现力，让它确实从听觉上让大家听得爽、听得舒服。“现在观众去听《春江花月月》《二泉映月》，听的是什么？是来怀旧的，老人们是来过瘾来的。如果我们职业音乐就仅停留在那过瘾，然后来怀旧来的，那我们太悲惨了！我们应该担当起来的是去推动它、发展它，甚至说去融入国际，寻找中国民乐的国际听觉。”
在张维良看来，当代的音乐的创作，应该从《春江花月夜》《花好月圆》《步步高》这些传统经典曲目中汲取民间音乐的特色，比如中国人音乐中特有的拐弯、装饰，甚至音色的特别之处。再通过作曲家的现代编创，采用这些元素，成为当代听众听觉能接受的音乐，要让国际上都能听得懂。“既然作为一个表演，你的舞台质量，你对整体音响的一个把握，你的作品合理使用和声结构，这都是非常重要的。这也就是音乐国际语言，就是我们的演奏手法、编创理念都要有这样的思维理念才行。”
“《上善若水》中国竹笛乐团民族室内乐音乐会”由国家大剧院与中国竹笛乐团、欧艺视界(北京)文化艺术发展有限公司联合主办。(完)
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