撰写
北京演艺集团作为国内资产量最大的、艺术门类最丰富的国有演艺机构之一，先后组织所属北京儿童艺术剧院、中国评剧院、中国杂技团等院团推出原创作品儿童剧《想飞的孩子》、评剧《母亲》、杂技《揽梦擎天――摇摆高拐》《杆技――九级浪》，投资电影《红海行动》。其中，北京儿童艺术剧院的2012年首演的原创作品儿童剧《想飞的孩子》作为代表性的剧目之一，于2014年9月荣获中宣部“五个一工程”奖。
《想飞的孩子》讲述了一个叫强子的男孩执着地追逐飞翔梦想，从而“点燃”了沉寂的村庄村民心中梦想的故事。创作者试图用真实的情感、饱满的人物形象、生动的故事情节打动小观众，呵护每一颗怀有梦想的心灵。结尾处更饱含着对实现民族复兴伟大梦想的美好期盼，具有强烈的时代意义。
《想飞的孩子》在儿童剧的创作观念和创作模式上有很大的突破，具有丰富的社会价值、艺术价值和美学价值。主创人员从文学逻辑、人物性格、舞美设计等具体的细节层面入手，对该剧进行了多次的推敲和锤炼。该剧结构分启、承、转、合四大部分。”启”的章节即主人翁强子为什么要想飞？理由何在？“承”的章节用了风俗喜剧的方式来展现人物、解决矛盾。“转”的是本剧的核心，为点燃全体村民心中的梦想埋下伏笔。”合”是该剧的高潮部分。强子的梦想点燃了村民内心的梦想，加之神七出舱, 展示了中华民族的飞天梦想。
艺术来源于生活，又高于生活。为深入挖掘艺术创作灵感，打造精品力作，《想飞的孩子》主创团队多次深入基层进行艺术创作采风，先后三次到剧中大鹏关原型所在地――北京市昌平区长峪城村，居住在村民家中，实地体验生活。大家带着自由与羁绊对抗、浪漫与现实对立的文学逻辑与思考站在了那片厚重的土壤上，在那里找到了封闭的村庄村民心灵诉求与现实环境冲突的戏剧逻辑。当时采风地艰苦的环境让主创人员更接近山区孩子梦想的精神实质，采风激发了主创人员的灵感，对提升这部剧的艺术品质起了关键作用。通过3次基层采风，主创人员找到了戏中人物原型及戏剧表现形式，构建了剧情结构和脉络，还将村民的语言、服装以及采风的感触融入戏中，让全剧充满了朴素的生活质感和真挚的人物情感。
值得一提的是，《想飞的孩子》是一部兼顾艺术与市场的口碑作品。该剧自2012年首演成功后，获得观众、专家等一致好评。人民日报《要童心，不要弱智化》的文章曾指出：“《想飞的孩子》这样的作品，在当下儿童剧舞台上只能是凤毛麟角。”北京日报给了《想飞的孩子》一个最好的评价：“《想飞的孩子》是北京十年来罕见的现实主义儿童剧”。
“艺术家必须对艺术作品负责，但艺术作品同时还要面向市场。”北京电视产业发展集团有限公司董事长刘方平认为，在艺术创作中必须兼顾艺术创作的商业属性，院团领导要充分地思考艺术家与经营者之间的思维差异，决不要用固有的思维定式去干预艺术家的创作思考。同时，院团领导平时要向艺术家多讲艺术与市场的关系，要学会与艺术家一起探讨戏剧的文学逻辑、戏剧逻辑、生活逻辑三个不同层面的各自表达方式。
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