#璎珞大仇得报##纯妃黑化##高贵妃下线#……

近日,一部光看题材已经泛滥到使人审美疲劳的宫斗剧《延禧攻略》,引发了全网追剧热潮。

剧情简单来说,就是宫女魏璎珞凭着实力,一路打怪杀敌,最后成为了令妃的故事。

但是剧中错综复杂的人物关系,让“帝后CP”、“不得体CP”、“利落CP”……各种CP线层出不穷。虽然在开播前夕,网络一片质疑声,但开播后却广获好评。剧中演员们扎实的演技引发了观众的观剧热情。

好演员的诞生离不开舞台,眼尖的小编发现,在剧中有突出表现的三位“后宫娘娘”都曾在话剧舞台上磨练演技哦~


吴谨言 

随着《延禧攻略》的热播,90后小花吴谨言因主演女一号而大火。

早在剧开播前,吴谨言饰演角色——魏璎珞的剧照刚放出来,就遭受来自四面八方的嘲讽,

受到众多网友质疑:“配角脸”担不起女主”凭什么让秦岚佘诗曼张嘉倪给她做配”

但是剧一开播,吴谨言用实力圈粉无数,延禧攻略女主关键词频频登上热搜,

更有粉丝戏称“社会我魏姐,人狠路子野”。

不同以往传统白莲花、傻白甜的人设,剧中的女主璎珞完全不按套路出牌,刚出场就火力全开,以暴制暴。

前十集就完成了五杀,依次让陷害她的宫女和嬷嬷们落马。

尤其是在第38集,璎珞扇尔晴耳光这段,简直是魏姐教做人系列 ,看得观众直呼过瘾。

这样一个自带心机设定杠精属性的腹黑角色,

让科班出身、常年学舞、本就自带淡漠气质的吴谨言成为了女主魏璎珞的最佳人选。

一向喜欢大胆启用新人的于正,捧红过不少明星,杨幂、赵丽颖、袁姗姗、佟丽娅等人都在于正的力捧下大红大紫。之所以这次在《延禧攻略》中选择吴谨言担当女主,于正坦言,就是因为曾看过她的话剧,一个人饰演27个角色,当时就签下了她。

早在2013年,吴谨言参演了两部话剧作品,被誉为“现代警示录”的《失明的城市》以及经典悬疑话剧《无人生还》。

话剧属于舞台表演,没有表演张力,角色就是平的,无法出彩。凭借话剧表演得到于正赏识的她,在八年的拍戏经历中已经在多部古代剧及现代剧中大放异彩,期待小姐姐再次登上话剧舞台,为观众带来更多精彩的表演。


谭卓 

相信很多人和小编一样,都是通过电影《我不是药神》刘思慧这个角色,才认识了优秀女演员谭卓。在谭卓的演绎下,刘思慧完美塑造了一位白血病患儿的单亲妈妈的形象。

此次在《延禧攻略》中,谭卓扮演的是剧中的大反派——高贵妃。一个除了皇帝,任何人都不放在眼里的人物。将嫉妒成性、狠辣恶毒发挥到了极致。

两部剧里面的人物性格截然不同,一个嚣张跋扈,一个贤良温婉,由于谭卓将不同角色各自演绎到位,很多观众很难联想到这竟是同一个人。

值得一提的是,在《延禧攻略》中,谭卓用的是原音,台词功力扎实,为角色增色不少。这与谭卓多年积累的话剧舞台经验是分不开的。

2013年和2014年,谭卓将自己所有时间和精力,完全投入到赖声川话剧《如梦之梦》中。她饰演的是风华绝代的上海滩名妓,青年顾香兰,她对待男人有使不完的招数,永远在欲拒还迎地谈恋爱。

谭卓在说起接演青年顾香兰的理由时表示,“我希望能因外在表演状态的改变,释放内在的天性。”

对于多年来坚持“只出演自己喜欢的角色”、坚持独立审美决不妥协的谭卓来说,当灯光亮起,舞台上举重若轻、细腻而丰满的塑造角色,让谭卓成长,也让台下的观众看到了她坚持的意义。


潘时七 

在剧中表现不俗,高贵妃的军师——“嘉嫔”的扮演者潘时七,同样让观众印象深刻。

潘时七将嘉嫔从嫔妃到贵人再到答应的不同人物状态拿捏得恰到好处。虽然嘉嫔这个角色活到16集就被下线了,不过演员潘时七又将以嘉嫔双生姐妹的身份入宫,被封为“嘉妃”,继续在宫中打斗升级。

很巧的是,潘时七,原名邓君逸,在2006年参加了湖南卫视的选秀《寻找紫菱》,

最终败给了此次在《延禧攻略》饰演“顺嫔”的张嘉倪,也是一个奇妙的缘分呢。

少有人知道,嘉嫔的扮演者潘时七是话剧演员出身

因获赖声川导演赏识,搭档黄磊、何炅等人参加话剧《暗恋桃花源》的全国巡演,从而正式踏入演艺圈。

娱乐圈里,几乎大家公认话剧舞台最锻炼人,而潘时七本身就是从演话剧开始的,本次在《延禧攻略》中演技可圈可点,相信小姐姐前景可期。

对于演员来讲,话剧舞台是表演艺术的起源,也是最完整的表演体验。电影电视可以NG,一次做不好可以重新来,但是在舞台现场上则没有这个机会。必须前期刻苦准备,现场一次通过,这就对演员的表演能力提出了很大的考验。

在近些年的话剧舞台上,时常有明星愿意迎难而上、打破束缚,将自己勇敢呈现在镁光灯下。如今,越来越多话剧演员的演技受到大众认可,越来越多的观众愿意走进剧场观看话剧表演,并乐意去了解话剧。

前面介绍的演员谭卓和潘时七,都分别出演过赖声川导演的话剧《如梦之梦》和《暗恋桃花源》。这两部作品都是影响力较大的作品,即使从未看过话剧的人,或多或少都会听说过。

赖声川是一个讲故事大师。他的戏里不会有从头到尾的念白,不会有太多抽象的象征。即便有,也只是画龙点睛,若隐若现。赖声川的戏,选择了“观众能够接受”的点,既不因为过于传统而显得平庸,也不因为过于先锋而变的浮夸。

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